写读后感是我对书中细节和意象的解读和思考,有助于我更好地理解书中的隐含信息,大家在写读后感的时候,一定要认真回顾书籍中的内容,下面是录取选题网小编为您分享的伊豆的舞女读后感8篇,感谢您的参阅。
伊豆的舞女读后感篇1
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》,作者通过写“我”对一位舞女的注意,来写这位舞女她羞涩的言行举止,为我们展现出一位腼腆的舞女形象,我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界,《伊豆的舞女》读后感。
本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的,“我”被一位舞女吸引了,一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。
艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业,但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时,他们回敞开心扉地和我交谈,对待“我”像朋友一样,他们认为“我”是好人,因为“我”对他们友善,没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐,读后感《《伊豆的舞女》读后感》。他们对“我”也十分友好和关心,当他们有柿子吃时会想着给“我”一个;在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我,好让“我”能在回来途中舒服些,并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。
作者之所以希望和艺人们同路,是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好,也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的.身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象,而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。
川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。
伊豆的舞女读后感篇2
伊豆的舞女,对我来说是一个像约定的存在。上初中的时候,同学借给我一本言情小说,具体叫什么名字,甚至什么内容我都已经记不明了。那时候很多家长是不准自己的孩子看这样的书籍的,当父亲和我谈及我看了一半放在桌子上的书时,是这么说的“看一看《伊豆的舞女》吧”
转眼十数年,不爱阅读的我终于读完父亲推荐给15岁女儿的书。这时候的我已经被岁月磨得感受不到那种初恋的朦胧了。令我更有感触的,反而是不那么被人津津乐道的篇章。《十六岁日记》弥留的老人,《招魂祭一景》坠马的一刹那,《空房子》的为生计女人,《水晶幻想》几近变态的丈夫。当然,也有《伊豆的舞女》的卑微。
我曾经和朋友笑道:“我去了那么多地方,就中国女性地位最高,尤其是我们成都”。我没有去过日本,也没了解过他的`历史,我从来不沉浸在书的悲哀里,只是一遍遍的感叹着,自己是多么的幸运。可以不卑微,可以选择自己的生活,有一个安定的环境。
这是我坚持阅读的第五个月,发现了些坏习惯。首先,读书之前的必要知识是需要了解得,比如作者的生平经历,作品背景,可笑的是我读到第三篇了,才发现这是一本短篇小说合集。其次,我发现川端的作品,是需要慢慢读的,哪怕是小说(之前总有小说可以很快读完的想法)。很多描写,慢慢读也是一种享受,丰富自己的辞藻。
我希望,有一天,我看到美景,可以念出一句诗来,而不是“我靠,真美”。
伊豆的舞女读后感篇3
有种爱情注定不能在真实的生活中被寻得,就像川端康成笔下的这个故事,空灵、静谧,而又哀伤。这段故事里没有海誓山盟,没有缠绵悱恻的长厢厮守,甚至连一个“爱”字都没有,所以世俗的脂粉气息更没有。
一个烟雨蒙蒙的季节,一个少年在本该是孤独的旅行中邂逅了一位美丽的`舞女薰子。若是按着世俗的走向,应该是花前月下,你侬我侬,但不一样的是,在这个故事里,少年和薰子却仅仅只是通过几眼凝眸,几句片语来演绎了这段青涩而又朦胧的恋情,青春岁月里对异性的朦胧的好感、稚嫩纯真的感情,忐忑不安和种.种境遇体验,仿佛就像薄雾弥漫在少年和少女之间。身世孤苦的少年,漂泊无定的舞女,能够在这美丽的季节相遇便是十分可贵了。但美好的事情总是转瞬即逝,来送少年的薰子始终沉默,但不难看出她很难过,她望着少年愈行愈远的背影,始终说不出口的话,可能少年再也无法听到了。少年沮丧的躺在床上,眼泪无法抑制的往下淌,一份纯稚的感情还未来得及萌芽,便已被扼杀。那个冬天的约定,我们无从得知是否能实现,或许有这样一个无果的结局才能让人感觉到隽永。
少年和薰子,两个人都明白自己爱慕着对方,却又都不知道对方的心思,于是从未说出口,也许,沉默的爱情才是最纯洁,最伟大的爱情罢。“知君情深意也厚,忆人全在不言中。”一切尽在不言中。
伊豆的舞女读后感篇4
?伊豆的舞女》讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下,高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人,而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的接触,舞女解开了他的'郁结,两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽,或说是因为这本就是一段没有结果的感情,所以这一切就这样平息下来,凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间,挥之不去。
薰子是个温柔可爱的女孩,她有着难得的直率。为“我”端茶而羞涩的薰子,听故事时天真专注的薰子,在浴场童心未泯的薰子……作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象,也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。如此完美的女孩,试问有谁不会为之倾心呢?
全文还是平静的收尾结束,只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白,任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道,或许只是一层极薄的屏障,但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事,它或许没有轰轰烈烈,没有刻骨铭心,没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅,只是一句简单的问候,但它却是那样温暖沁人。回想起来,也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快。”
伊豆的舞女读后感篇5
轻烟似的青春的朦胧哀伤,勾起每个人心底的初恋故事,一切都是隐晦而淡然的,包含着薄薄的甜蜜和微微的苦涩。两个不音世事的少年,将最初的含蓄深藏心底,没有拥抱,没有亲吻,也没有情意绵绵的山盟海誓,告别时甚至没有交织的眼神,有的只是真诚的爱慕,无言的忧伤和永远的怀恋,让那段纯美的爱恋永远地停留在那个遥远的伊豆诸岛上。仅仅是因为年少无知才酿造的这段悲伤吗?
你并不是为那些粗俗的人而生,你是这世界最纯净的'美,你有干净的笑容,你那婉转地舞动不该停留在世俗的贪欲中,你应该回归大自然,回到属于你的世界,回归你的心,把那浑然天成的美洒向淡蓝色的日本上空。哦,是我错了,假如换了一个环境,那美也将随之更替。也许,你的美只能存在这里,却永远地让我梦回千绕......
一场宿命的相遇,一段短暂的旅程,一个无奈的分离,一段永无结局的故事。三弦古琴,伴奏着古老的民歌,带着我,游走在淡紫色的秋天里,如烟似雾的哀愁,蜿蜒的山路,不尽的流水,枯了黄了的树林,她,清纯如山谷里的百合,他,清秀如优雅的白鹤。那一场雨,让他们相遇在同一屋檐下,尽管受到了不平等的待遇,却阻止不了他们眼神的相遇,那一眼,铸就了情窦初开的幸福和痛苦。
他们不停地隔水挥手,分开的两个人,谁知道什么时候能够再见?客栈的老板娘说,舞姬没有家,哪里有客人,他们就到哪里,或许此生他们永不能再相见。捧着她从发上摘下的木梳子,那刻着的朵朵梅花,像烙在他心头美好的回忆。歌舞依旧升平,年华依然寂寞。朦胧美好的初恋情愫,就那样在歌声和古琴声中越走越远,渐渐地,消散在无声的岁月里,那哀愁,那悲苦,却点点滴滴,在心头凝聚不散。
看完了《伊豆的舞女》后,心里忽然淡淡地哀愁,感叹着现在,心里头也渐渐疑惑着爱情的文学色彩,不知道是否感人的爱情故事都是悲剧?我的脑海再一次重现川端康成的忧伤和颓废,山岛由纪夫的忧郁和孤独,现在的我们是否都爱上了一种叫做颓废的美,死亡的美?也许没有结局的爱情,才让人感觉隽永,让人如细品香茗般地,细细回味。
伊豆的舞女读后感篇6
?伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一,以前是知道有这本书的,只是未曾拜读。近日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存,歌中典雅古朴的韵味,怀旧的叁弦琴,让我对电影有着莫名的期待。
小说是我在电影后读的,也许是自己不善于形象思维吧,觉得电影是要比塬着好多了,并进这也是川端康成先生早期的作品,电影的拍摄他也参与了其中,多年的积累和歷练,自然会多出一份岁月的厚重与成熟。
“谁知道那些卖艺的会在哪裡歇脚呢,哪有客人就会到哪儿去,在那儿歇脚。谁叫她们是卖艺的呢,只有四海爲家。”
舞女们是一群走江湖卖艺的女人,在伊豆的相遇只是应为川岛——一个高等学校的学生,离开孤独的生活一次独自旅行。小舞女该有十七八岁吧,这样一个猜想却是川岛学生式懵懂爱恋的开始。小舞女呢?“我眺望着她雪白的身子,它象一棵小桐树似的,伸长了双腿,我感到有一股清泉洗净了身心,深深地叹了一口气,嗤嗤笑出声来。她还是个孩子呢。 ” 只是身份的差异,舞女像候鸟一样四处瓢泼,川岛却鐘要回东京的。
我是不懂日文的,在读小说时才明白为什麽荣吉要饶了而行,也只是身份的差异:
“乞丐、巡迴表演的艺人禁止入村!”
身份的差异让我怀疑,这是怎样的恋情呢?
川岛因薰子的。缘故与艺人们相识相知相交,可处处都存在着歧视,她们向路人弯腰致歉,只能住在拥挤的小酒店,每当川岛请她们去自己所在的旅馆玩时,荣吉的岳母总会一打扰川岛学习为由,而其他人也只有默默地离开。唯有的一次却也要付出不小代价。看着薰子玩的如此的开心,也只有纯真的幼稚才会那样的无忧无虑。当川岛读书给薰子听时,却又是该走的时刻了。
薰子还是个孩子,可她却注定是个舞女,就像她捡起给川岛的手杖一般脆弱,在荣吉的孩子九九之日时川岛选择了离开,塬本是要和薰子出去玩的,但仍发生了变故,这是无法改变的,因为她们是四处卖艺的女人。那一晚十四岁的薰子看到自己与川岛间不知从何而来深渊般的距离,哭泣的泪水也无法洗净的黑暗。当驶往东京的号角响起时,那挥动的白色手帕再也听不到学生帽的唿喊。
可爱的小舞女手提大鼓,还会走在雨过天晴的旅途上吗?
伊豆的舞女读后感篇7
人类最初的审美意识来源于对自然,尤其是对于日本文化,自然美是日本文化的基石,是日本文化形态之美的原型。日本人对自然景物,尤其是四季变化有着独有的纤细之情,这也是日本人自然观的基本特性。情景交融是日本古典文学的特征之一。对深受其熏陶的川端康成来说,其文学创作也必具有此特点。小说中,着墨书写得最多的是三次雨。每一次雨的出现,紧接着就是主人公大学生“我”的出场。秋雨不仅仅交代故事发生的背景,雨声伴随着“我”的心声,雨声更宣泄着“我”的心声。
一开头就是“骤雨白亮亮地罩在茂密的杉林上,以迅猛之势从山脚下向我追赶过来”,仿佛连雨点也在催促着“我”去追赶舞女,小小的雨点把“我”和舞女相连。骤雨的急促正是我内心急切的外泄,把“我”急切想见到舞女的心情与秋的急风骤雨紧紧交汇融合在一起。
第二次雨出现在我和舞女茶馆相遇之后。因为避雨,“我”和舞女在茶馆再次相逢了,这场雨使“我”对渴望见到舞女的愿望得以偿实。秋雨变小了,正如“我”对舞女的担忧也削弱了。再一次能与她相逢,先前急切的情感暂时获得了满足,看到她平安无事,“我”自然也没有了担忧。舞女主动把坐垫给“我”,又主动给“我”递烟灰缸,她的纯洁的感情、温柔体贴温暖了“我”的心。此时“我”的心情外露。于是,雨点变小了,山岭也明亮起来了。
小说中,夜雨听鼓声一段更加优美、动人,也更体现了大学生“我”的情感与情的融合。“黄昏时分,下了一场暴雨。巍巍群山染上了一层白花花的颜色。远近层次已分不清了。前面的小河,眼看着变得浑浊,成了黄汤。水声变得更响了。这么大的雨,舞女们恐怕不会出演了吧。我心里这么想, 可是还是坐立不安, 一次一次去浴池洗澡。但舞女被叫到宴会上演出,暴雨声中,隐约传来了舞女咚咚的锣鼓声,我机会要把挡雨板抓拍破似的打开了它,把身子探了出去。我对舞女的关切、在意简直比这场暴雨还有猛烈。鼓声停了,我又不能忍受了。我沉醉在雨声中……”
作者在这里通过一个细微的片段,以雨声为背景,渲染出“我”对舞女熏的强烈却流露含蓄朦胧、缠绵之情。雨声、鼓声、喧嚣声共同作用于“我”的耳朵,使“我”在一种从未有过的担惊受怕中度过了一个令“我”无法忘记的夜晚。以说,一场突如其来的大雨把“我”和舞女之间的距离拉得更近。晶莹剔透的雨水正如“我”与舞女之间纯洁无暇的友情。作者借助雨水,向读者充分展现了一个情窦初开的少年形象。雨在作品中与纯洁无暇的情相融合,成为抒情的象征与媒介。
川端康成把主人公“我”放置在一个这样的情景中,使人物形象与自然情景相互交融,相得益彰,达到了一个完美的境界。
伊豆的舞女读后感篇8
纵观整篇小说,不难发现,这部小说一如川端康成其它作品,具有忧郁和哀怨的情绪,但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠,正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记,温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画,舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵,让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。本文通过文本细读的研究方法,旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。
一系列的细节描写都暗示了两位主人公之间的不平等。也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。作为社会精英的“我”不顾等级差别,与身为江湖艺人的舞女互相爱慕,当甜蜜的爱情一步步发展到顶端时,却不得不分开。“我”同情这些处于社会底层的`受人歧视的艺人,包括穷困潦倒的“荣吉”,因流浪奔波而孩子早产夭折在路途中的“千代子”,为生计所迫做舞女的“薰子”。这也是小说在另一方面上所能反映的。
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